la necesidad del arte

Esta claro que el artista necesita de la sociedad, sobre todo para comer.

Lo que no está tan claro es que la sociedad necesite a los artistas y su arte.

Me refiero al arte importante, la pintura por ejemplo. Paseando por los museos, viendo los cuadros, sin ser un experto sino un mirón. Un agujero por el que se cuelan los colores y las formas. Como tal, mi impresión es la de haber pasado de un cierto esplendor a una profunda desolación cuando paso de los pintores antiguos a las galerías modernas.

La pintura antigua era consciente de su necesidad. Necesaria, por ejemplo, para contar historias que enseñaban al ojo y a la mente. Un par de cuadros en un museo de Brujas: en uno un juez es detenido por prevaricación, en otro es ejecutado el castigo terrible. Un cuadro impresionista en Orsay, un paisaje marino dorado donde un azar minúsculo de pincel cuenta la historia completa de una vida pescadora. Si, creo que se sabían necesarias para contarnos cuentos, historias, lecciones.

La pintura moderna se sabe superflua, un adorno extravagante. ¿Quien necesita un lienzo monocolor? ¿Quien necesita estupideces de adolescente ocurrente? ¿La pintura se quedo sin historias? No, creo que no. Que algunos pintores siguen contando historias. Que ahora es más dificil, porque es necesario ser sabio para contar buenas historias. Antes bastaba muchas veces con ser hábil. También creo que la gente simple, la no experta, la que mira preguntando, esta gente distingue muy bien el arte de lo artificioso, de la estupidez exaltada por los expertos y los comerciantes.

Diría que notamos como una sed ignorada se sacia, como se descubre un hambre nueva y vieja de historias de colores y formas. ¿Hambre de belleza? Tal vez, pero de una belleza que reside en la mirada, en la historia que envuelve y seduce hasta que yo olvido que soy yo.

O, simplemente, es entretenido.